Режисьорът Джофри Югозападен Далас също е преподавал по програми на JBS в Ню Йорк, Лос Анджелис и Сан Франциско


За Юша Сорцано, която танцува заедно с Американския танцов театър „Алвин Ейли“, „Complexions Contemporary Ballet“ и „Камил А. Браун“ и „Танцьори“, между другото, докато балетната база е от съществено значение за съвременните танцьори на концерти, има и друга основна техника, която понякога се пренебрегва: модерна. Тя пла ...

В съвременния танцов свят гъвкавостта е от ключово значение. Не е достатъчно да бъдеш майстор на един стил - дори когато се специализират в една област, танцьорите често са помолени да обединят множество жанрове или да излязат от зоната си на комфорт за конкретни проекти. С голямото си разнообразие от летни програми, балетното училище Joffrey има за цел да подготви танцьорите за изискванията на професионалната кариера. Помолихме петима преподаватели да споделят как правят това:




Джоузи Уолш

Режисьор, Джофри Уест, Лос Анджелис, Сан Франциско и Ню Йорк Балет

Джоди Каш, любезност Уолш

Въпреки че трите програми, които Джози Уолш изпълнява, имат различни фокуси, има едно общо между всички тях: ежедневна балетна техника. „Същността на Джофри е да има стабилна класическа основа, която отличава танцьорите“, казва Уолш. „Наистина трябва да го имате, няма пряк път.“ Оттам обаче програмите вървят в различни посоки. West LA е фюжън програма, която предлага съвременни, джаз, хип-хоп, музикален театър, бална зала, афро-карибски и латино-фюжън курсове, наред с други. Сан Франциско е по-фокусиран върху танцовите концерти, съчетавайки класически балет и пуанти със съвременни, модерни и импровизирани техники. Ню Йорк има по-класически фокус, но все пак включва съвременни или модерни обучения всеки ден. Уолш, която танцува с балета „Джофри“ и в Европа и хореографи за собствената си компания, добре осъзнава колко е важно да се поддържа актуална. Тя знае, че класическите танцьори трябва да могат да се справят със съвременната хореография, а комерсиалните танцьори се нуждаят от класическо обучение. Тя привлича работещи художници като нейни преподаватели и дори в по-класическата програма на Ню Йорк студентите създават нова работа върху тях. Всичко е част от това „да не изпускаме от поглед нещата и да сме в челните редици“, казва тя.

Максимилиен Бод

Сърежисьор, Музикален театър Ню Йорк, Лондонски музикален театър, Лас Вегас Джаз и Съвременни, Вегас Цирк Артс

Учтивост Бод



„Отдавна са отминали дните, в които можеш да бъдеш пони с един трик“, казва Максимилиен Бод. „Директорите на балетни трупи с богат репертоар се нуждаят от разнообразни танцьори, които могат да танцуват множество видове роли по време на изтощителен сезон. Хореографите от Бродуей имат нужда от танцьори, които могат да правят балет, джаз, хип-хоп, кран и др. “ Самият Бод е тренирал в школата на американския балет. Но когато се явява на прослушване за националното турне на Били Елиът, „нямах представа какво представлява прослушването на песенната книга или как да подслушвам. Това бяха просто неща, които като студент в SAB никога не сме си представяли, че се нуждаят “, казва той. „В Joffrey отваряме вратата на любопитството за изпълнители, които могат да се смятат за строго танцьор в един стил и да им дадат инструментите, за да бъдат по-гъвкави.“ Голяма част от това е илюстрирана в новата програма Cirque du Soleil. „Cirque винаги търси модерни танцьори, които са многофункционални и умеят да правят нещо повече от танци“, казва Бод. По време на програмата учениците работят директно с изпълнителите на Cirque, научават за аспект на танцовия свят, който те може би не са обмисляли и са свързани с потенциални работодатели, които търсят танцьори, които имат редица умения.

Анжелика Стискин

Режисьор, Ню Йорк Джаз и Съвременник

Rochelle Mendoza-Axle, С любезното съдействие Stiskin

Анжелика Стискин, която е направила всичко - от асистирането на хореографа Миа Майкълс до изпълнението с Джъстин Бийбър, започва кариерата си като танцьорка. „Любопитството ми към музикалността, ритъма и вниманието към детайлите произтичаха от това обучение“, казва тя. „Бързо разбрах, че съм формирал фондация, която лесно се прилага към всички други мои техники и класове. Успехът ми беше изграден върху превъзходство чрез разнообразие. ' В програмата NYC Jazz & Contemporary Stiskin внася тази чувствителност, както и знания за това какво се очаква от танцьорите днес, в нейното програмиране. „Танцьорът трябва да се адаптира към всяка стая или речник на движенията с абсолютна увереност и изящество“, казва тя. „Целта ми е да преодолея разликата между комерсиалния и концертния танц. Повече възможности водят до по-успешна кариера. ' Студентите вземат балет и модерно, заедно със съвременен, джаз, хип-хоп, уличен джаз и импровизация. Извънкласните ги излагат на танцовата култура на Ню Йорк, а опитът завършва с професионално изпълнение в Symphony Space.



Матю Прескот

Сърежисьор, Музикален театър Ню Йорк, Лондонски музикален театър, Лас Вегас Джаз и Съвременни, Вегас Цирк Артс

Учтивост Прескот

За Матю Прескот ключовата дума е интеграция. В днешно време той вижда повече връзки между различните части на танцовия свят, които преди бяха по-различни. „Когато за пръв път започнах да танцувам професионално, можехте просто да бъдете балетист“, казва той, „тъй като имаше много възможности да направите кариера, която беше финансово стабилна - имаше 32, 34 седмици работа последователно. Такива компании вече не съществуват толкова много. Въпреки че програмите в музикалния театър или цирковото изкуство може да звучат много специфично, Прескот насърчава танцьорите от всички стилове да ги изпробват и да разширят представата си какво могат да направят с обучението си. „Балетът е огромна част от историята на музикалния театър“, казва той. „Хора като Агнес де Мил и Джером Робинс, а сега Кристофър Уелдън и Джъстин Пек. Има възможности като танцьор на кран на Бродуей, има възможности като танцьор на хип-хоп с представления като Хамилтън . ' Местоположението на самите програми на JBS също е образование. Например новата програма Cirque, която си партнира с Тифани Бейкър, танцов ръководител на Майкъл Джексън Един шоу в Лас Вегас, ще помогне на танцьорите да научат за развлекателната сцена във Вегас. „Нека да проучим къде се вписват и как могат да се интегрират в танцовата общност“, казва Прескот.

Юша Сорцано

Ерик Полицър, с любезност Сорцано

За Юша Сорцано, която танцува заедно с Американския танцов театър „Алвин Ейли“, „Complexions Contemporary Ballet“ и „Камил А. Браун“ и „Танцьори“, между другото, докато балетната база е от съществено значение за съвременните танцьори на концерти, има и друга основна техника, която понякога се пренебрегва: модерна. Тя планира да предлага както балет, така и модерни всеки ден като нов артистичен директор на базираната в Далас програма за синтез на JBS (по-рано режисирана от Дезмънд Ричардсън). Роден в Тринидад, Сорцано също е израснал в социални танци и планира да запознае учениците си с различни стилове извън традиционните концертни танци. „Още преди да се занимавам с балет, знаех как да играя и да танцувам в социална обстановка“, казва тя. Елементи от джаз, улични стилове, съвременен, импровизиран, латино джаз и афро-базирано движение са включени в учебната програма на нейната програма, заедно с информация за историята на всеки стил. Типът кариера, която тя си представя като танцьори, е многостранен, с възможности в концертни танци, комерсиален танц, Бродуей и извън него. Обучението на танцьори за този вид кариера включва подготовката им както за физическите, така и за умствените изисквания на съвременния танцов свят. „Ние тренираме телата си на високо ниво“, казва тя. „Мисля, че е наистина важно да забавим учениците и да ги научим как да се грижат за телата си и за себе си.“